MORPHOSIS - Elham M. Aghili, Giulia Pellegrini, Elena Redaelli kiállítása

2025. augusztus 30-án, Olaszországban a Le Quartier térségében - Valgrisenche-ben (AO) nyílik meg Elham M. Aghili, Giulia Pellegrini, Elena Redaelli Morphosis kortársművészeti projektje, melynek kurátora Barbara Pavan művészettörténész.

A MORPHOSIS projekt a hetedik Modelaine – Valgrisenche gyapjúfesztivál keretében valósul meg, melynek szervezője és támogatója a Cooperativa Les Tisserands az Aosta-völgyi Regionális Gazdasági Fejlesztési, Képzési és Munkaügyi Minisztérium, a Közlekedési és Fenntartható Mobilitási Minisztérium, Valgrisenche önkormányzata, a Pro Loco, valamint a Compagnia Valdostana delle Acque és a Banca di Credito Cooperativo Valdostana.

A PROJEKT

A MORPHOSIS többszólamú reflexió a „transzformáció” fogalma került fókuszba, a hegyre- mint fizikai és szimbolikus rermészeti  jelenségre összpontosít, amely állandó változásban van. A kiállítás projektre  három nemzetközi művész munkáit gyűjtötték össze. Az alkotók különböző vizuális nyelveken keresztül vizsgálják a hegyi környezet és kultúra fejlődését és ezeket a változásokat kortárs művészeti nyelven mutatják be.

A Morphosis – formálódás/átalakulás – e dinamikus folyamat értelmezés kulcsává válik: ez a folyamat nemcsak a hegyeket érinti ökoszisztémaként, hanem élő emlékezet-, identitás- és perspektíva-archívumként is. A művek geológiai és antropogén dimenziókat állítanak párbeszédbe, vizsgálva a klímaváltozás, a területek elhagyása és a kulturális határok újradefiniálása által generált – anyagi és szimbolikus – töréseket. Installációk, videók és performanszok segítségével a művészek olyan kutatást indítanak, amely a tudományos megfigyelés, a közvetlen tapasztalat és a művészi feldolgozás között mozog, és egy olyan hegyet ábrázol, amely már nem a mozdulatlanság szimbóluma, hanem a jelen változásainak alávetett, plasztikus organizmus. A művészet a változó formáról, de a formáló változásról is elmélkedik: felhívás arra, hogy újragondoljuk az emberek és a terület, az emlékezet és a jövő, a válság és a lehetőségek közötti kapcsolatot.

A MŰVEK

A Nemzetközi Gleccservédelmi Év alkalmából Elham M. Aghili – a Les Tisserands textilszövetkezet együttműködésével – létrehozta a Melting flower című installációt, amely az alpesi közösségek azon képességét ünnepli, hogy a környezeti kihívásokat kulturális megújulás lehetőségévé alakítják.

A kortárs művészet és a kézműves tudás találkozásából született monumentális alpesi virág helyi gyapjúból és hulladék fonalból a maradék szimbólumává válik: egy aktív állandóság, amely egyesíti a hagyományokat, az anyagokat és a kapcsolatokat, hogy elképzelje a hegyvidéki valóságok új, fenntartható fejlődési formáit.

A mű a tájat, a hegyeket az együttélés és az innováció élő laboratóriumaként szemléli, ahol a természet, a kultúra, az emlékezet és a kortárs víziók összefonódnak, hogy megteremtsék a jövőt.

Giulia Pellegrini Vagrezèn és Albedo című két integrált projektje az alpesi környezetre reflektál a memória, a természet és a közösség közötti párbeszéd révén. A Vagrezèn egy kör alakú textilinstalláció, amely helyi újrahasznosított anyagokból és a völgy történelmének és kultúrájának kézzelfogható szimbólumaiból, például Rosset gyapjúból és hagyományos szövetekből készült, és amely a biológiailag lebontható geotextíliával együtt a klíma enyhítésére és az albedóhatásra utal. A mű, amely a területen függ és erősen gyökerezik, a táj sebeit és ellenállását meséli el kézműves metszetek,  hímzések segítségével, különös utalással a Beauregard-gátra, mint az átalakulás és a megbékélés szimbólumára. Az Albedo, egy részvételi performansz (szombaton, augusztus 30-án, 17 órakor), amely egy innovatív szövetből készült kétoldalas köpeny körül alakul ki, a gleccsert távoli képtől konkrét szimbólumává alakítja a közös gondoskodásnak, bevonva a közönséget egy kollektív környezetvédelmi gesztusba. Mindkét mű ötvözi a művészetet, a tudományt és a kollektív cselekvést, és magával ragadó, elgondolkodtató perspektívát kínál a hegyek lakására és védelmére, értékelve a gondoskodás és a területi folytonosság gyakorlatát.

Elena Redaelli alkotása a Making Soft Water, egy filcből és digitális nyomtatással készült gobelin-tríptichon, amelyet egy hangtáj kísér, amely a vizet mint összekötő és emlékezetet őrző elemet vizsgálja, és annak mulandóságát tapintható és vizuális formákba fordítja, amelyek a szálak redőiben és üregeiben rejtett történeteket idéznek fel. A filc megmunkálásának hangja összefonja az óceáni mozgásokat és az emberi gesztusokat, mélyreható reflexiót kínálva a testek, a természet és az életciklusok közötti interakciókról. Ez a kutatás továbbfejlődik a kiállításon bemutatott Infinita lentezza (Végtelen lassúság) című videoprojektben, egy folyamatosan fejlődő műben, amely összefonja a testet, a tájat és az időt, elősegítve a porózus és nem hierarchikus párbeszédet az élők és az élettelenek között. Lassú és közös hallgatási és gondoskodási gyakorlatok révén a projekt a terület érzéki és érzelmi feltérképezésére invitál, új időbeliséget javasolva, amely képes csodálatot, figyelmet és megújult formákat generálni az emberek és a környezet közötti együttélés terén.

A MŰVÉSZEK – ÉLETRAJZI ADATOK

Elham M. Aghili (Sassuolo, 1989) perzsa származású olasz művész, aki a Bolognai Képzőművészeti Akadémián tanult. Művei nemzetközi állandó gyűjteményekben találhatók, többek között a Hub 19M-ben (Párizs), a Consorzio Colibrì-ben (Bologna) és az Ente Fiere di Romagna-ban (Forlì). Legutóbbi részvételei között szerepelnek a 2024-es Milánói Design Héten a Cappellini showroomban, a Pitti Immagine Filati kiállításon a Vimar1991 számára, a Fortezza da Basso-ban, Firenzében, a „The New Bloom” kiállításon a Chanel irodáiban, Milánóban, a Villa Bellombra-ban, Bolognában, a Palazzo Ferrero-ban, Biellában, a pop-up installációban, Velencében, valamint a Bologna Art City kiállításon az Oway-ben, Bolognában. Közös kiállítási projektjei között szerepel a „Threads of our time” Chelsea-ben, New Yorkban; a „De Rerum Natura”, a 59. Velencei Biennále megnyitóján, a Circolo Ufficiali della Marina Militare-ban, Arsenale, Velence; a „Risonanze”, a Collezioni Comunali d’Arte-ban, Palazzo d’Accursio, Bologna; a Salone Italia keretében a The World Textile Arts 25WTA-n Bergamóban és a Museo del Tessuto di Busto Arsizio-ban; a II. Nemzetközi Kortárs Szálművészeti Biennálé a MuRTAC-ban, Valtopina PG. 2024-ben együttműködött a Samanta Virginio márkával, amelynek számára egy ruha-szobrot tervezett és készített, amelyet a Vogue Portugal publikált.

Giulia Pellegrini (1990) vizuális művész, akinek munkássága elsősorban installációk és immersive performanszok formájában valósul meg. Művei számos csoportos kiállításon szerepeltek Olaszországban és külföldön, többek között a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Arte al Centro), a Circulart2.0 Biellában, a Salone de Montrouge - International Biennal of Contemporary Art és a Jeune Création Européenne (JCE) Montrouge-ban, Párizsban; a Museu de l’Empordà Figueresben, Spanyolországban; Kunstbygningen i Vrå – Englundsamlingen Hjørringban, Dániában; Cēsīs Lettországban; PAV – Parco Arte Vivente (Teatrum Botanicum Emerging Talents) Torinóban; Casa Testori Novate Milanese-ben; Fortezza del Priamar – Autopoiesis Savonában; Forte di Monte Ricco – Dolomiti Contemporanee (Fuoco a Paesaggio) Pieve di Cadore-ban; és Castello Oldofredi – Un’altra primavera, Artisti per l’equinozio Bergamóban. Emellett számos művészeti rezidenciaprogramban is részt vett, többek között a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Circulart2.0 - Art Interwoven with the Supply Chain, Biella), NAHR Residency (Rock and Stone, Material Culture and Cultures of Making, Val Taleggio), Empact Artistic Residencies Program a The National Academy of Theatre and Film Arts (NAFTA/NAFTIZ) programban Sozopolban, Bulgáriában, Falia* Artist In Residence Lozioban, Dolomiti Contemporanee Pieve di Cadore-ban és Associazione Demetra – Radici, Albero Atmosferico Terniben.

Elena Redaelli (Erba, 1981) szobrászati diplomát szerzett a Római Képzőművészeti Akadémián, majd mesterdiplomát a londoni UCA-n. Művészi tevékenységét intenzív és vándorló kutatás jellemzi, amelyet kísérletek és nemzetközi intézményekkel való együttműködések révén fejlesztett ki. Legutóbbi egyéni kiállításai közül kiemelkedik: 2024-ben a „Stratarium” az AmyD Art Gallery-ben, Milánóban; 2020-ban az „Uendelig langsomhed” a Viborg Kunsthall-ban, Dániában; 2019-ben „Care, Preserve, Connect” a Kunst Treff Punktban Darmstadtban, Németországban; 2018-ban „Nori Monogatari” a Tokiwa Múzeumban Ube-ben, Japánban, az Ube Nemzetközi Szobrászati Biennále keretében, és „Unravelled Backgrounds” a Zarya Kortárs Művészeti Központban Vlagyivosztokban, Oroszországban; 2017-ben „Story of a Place” a Tsung-Yeh Art and Cultural Centre-ben, Tainan, Tajvan, „Vestige” az Upper Ray Gallery-ben, Treasure Hill, Tajpej, és „Weaving a Better Future” a WAB-ban, Peking, Kína. A közelmúltban részt vett kiállítási projektek közül: 2025-ben Rotations Korper - Solids in Revolution, Neue Galerie, Graz, AT, Covilhã International Design Triennale, New Hand Lab (NHL), Covilhã, Portugália. 2024-ben „Region Norrbottens konstinköp” a Galleri Foajénben, Regionhuset, Luleå, Svédország; „The Soft in You, The Soft in Me”, a Region Norrbotten, KKV Textile Laboratory (Luleå) szervezésében, a Culture moves Europe támogatásával; Nemzetközi Kortárs Textilművészeti Biennále a MuRTAC Museo del Ricamo e del Tessile di Valtopina (Perugia) múzeumban. 2023 és 2025 között részt vett a „Simulaneous arrivals  (Simularr)” művészeti kutatási projektben, amely az osztrák tudományos alap PEEK programjának keretében új formákkal foglalkozik a kollaboratív gyakorlatokban. Részt vett a „Sculpture by the Sea” kiállításon Bondi Beach-en, Sydneyben, valamint a „Follow the Thread” kiállításon New Yorkban, továbbá számos kortárs művészeti és land art projektben és fesztiválon vett részt Olaszországban, Japánban, Tajvanon, Kanadában, Németországban és Hollandiában. Emellett előadó volt nemzetközi paneleken a STEAMhouse-ban Birminghamben, az Egyesült Királyságban, és előadóként részt vett nemzetközi konferenciákon Floridában és Portugáliában, valamint projektekben Puglia, Szenegál, Norvégia, Spanyolország, Olaszország, Észtország, Dánia és Irán területén.

A HELYSZÍN

A határvidék és a történelem kereszteződése, Valgrisenche néhány lépésre fekszik Franciaországtól, az Aosta-völgy délnyugati csücskében. Számos alpesi dombja, amelyeken évszázadok óta vándorok, kereskedők és seregek haladtak át, átjáró és kereskedelmi területgé tette. A múlt nyomai még ma is láthatók a tájban: a rejtélyes 18. századi Maison Forte romjaitól kezdve a két világháború idején a Col du Mont őrzésére emelt laktanyákig, egészen a fővárost uraló fenséges erődig. Ebbe a történelmi szövetbe illeszkedik Le Quartier, egy 1880 körül épült épület, amely eredetileg katonai erődítményként és lőszerraktárként szolgált, ma pedig többfunkciós létesítményként újjászületett, köszönhetően egy európai alapokból finanszírozott felújítási projektnek a 2000-es években.

 

A kiállítás címe:  MORPHOSIS

Kiállító művészek:  ELHAM M. AGHILI, GIULIA PELLEGRINI, ELENA REDAELLI

Kurátor: Barbara Pavan

Helyszín: Le Quartier- Valgrisenche AO

Megnyitó: 2025. augusztus 30., szombat, 11:15

Támogató és szervező: Cooperativa Les Tisserands

Együttműködő partnerek: Regionális Gazdasági Fejlesztési, Képzési és Munkaügyi, Közlekedési és Fenntartható Mobilitási Minisztérium; Valgrisenche önkormányzata; Pro Loco, valamint a Compagnia Valdostana delle Acque és a Banca di Credito Cooperativo Valdostana támogatásával.

Katalógus előrendelhető a modelaine.valgrisenche@gmail.com oldalon.